Perio

Il aurait du sortir à l'origine sur Lithium en 2001/2002. Comme le label s'est arrêté, ça a pris plus de temps que prévu. Au départ quand j'étais à Chicago, j'ai rencontré pas mal de musiciens et de labels intéressants comme Drag City, Thrill Jockey. Par l'intermédiaires d'amis, j'ai rencontré Darren Richard qui fait partie d'un groupe pas connu (Pinetop Seven sur le label Truckstop) qui avait son petit studio dans son grenier en plein centre de Chicago. Je lui avais donné des démos et il a beaucoup aimé donc nous avons décidé d'enregistrer ensemble "Where echoes bounce". La plupart des chansons ont été composées à NY et Chicago. Mais le reste a été enregistré à droite à gauche avec mes amis quand je suis revenu à Paris. Le squelette a été fait avec Pierre Bondu, puis j'ai travaillé avec Christian Quermalet qui a refait quelques batteries. Comme il venait d'avoir son diplôme d'ingé son de l'INA, il a repris les fichiers pour mixer et finaliser le projet.

Peu importe que je sois à Chicago ou à Paris, l'important est que je m'entende bien avec les gens avec qui j'enregistre. Les structures des chansons sont relativement simples qui laissent une part assez large à l'interprétation. On a commencé à répéter pour les concerts, et c'est encore différent. C'est tant mieux car si je devais faire à chaque fois la même chose, je m'ennuierais.

Il y a toujours un squelette acoustique sur lequel j'aligne des arrangements électriques par la suite, au moins deux ou trois couches de guitare électrique. Ca donne la base pour que viennent se greffer des percus, des basses et de la batterie. Les pianos, c'est l'idée de Pierre qui a vraiment été derrière ce projet. Il m'a demandé de l'accompagner sur scène, et entre deux tournées, comme nous étions voisins, il m'a aidé à mettre le disque en place. Je me suis concentré sur les voix, les guitares et le banjo.

Il faut noter sur ce morceau la participation de Mick Turner des Dirty 3 qui était mon voisin à Chicago. J'ai vu son projet solo dans le club du coin The Empty Bottle, et il m'a proposé de jouer avec moi. Il ne travaille que sur des instrumentaux, mais je me suis dit que c'était une bonne idée de travailler la base des chansons de Perio avec lui, avant de mettre les voix. Jim White est passé et nous avons enregistré des batteries ensemble. Mais du coup la structure rythmique sonnait vraiment trop Dirty 3 et cette collaboration ressemblait de moins à moins à Perio. Nous avons donc fait deux enregistrements mais je ne pouvais pas les placer sur mon album, car la signature est trop particulière. Les chansons de Perio ont un format très pop, elles sont très courtes. Donc pour revenir à "Where echoes bounce", nous avons passé la batterie à travers une pédale d'effet sans-amp et ça a donné ce côté très rêche, très années 80. C'était le but de faire évoluer la chanson d'un univers très doux avec roulements de balais, banjo et au fur et à mesure les instruments viennent se greffer et ça finit en instrumental.

Oui complètement. Je trouve très enrichissant de faire toutes ces collaborations. C'est parce que j'ai la chance d'avoir des amis autour de moi comme Christian des Married Monk. On se connaît depuis très longtemps, on se respecte énormément, on travaille ensemble depuis le premier Perio. Donc c'est album est la synthèse des deux premiers, je pense que ça boucle une trilogie. D'ailleurs les deux premiers vont être réédités à l'occasion de la sortie de "The Great Divide". Le premier album me rappelle certains disques de Sebadoh, avec beaucoup de duos, enregistré avec les moyens du bord à Bordeaux. Mais je tiens à dire qu'il n'y a pas eu de copiage car ce sont des amis qui nous ont fait découvrir les premiers albums de Sebadoh, une fois que nous nous sommes retrouvés avec Sarah à New York. Ca nous a fait bizarre, car en plus le timbre de voix de Lou Barlow est similaire au mien sur certaines chansons.

En fait, c'est Christian qui siffle et fait pas mal de ouh ouh (rires) Le sifflement se prêtait bien à "Brother From Another Planet", car il s'agit d'une rencontre mec/nana plutôt comique. BFAP a été inspirée d'une bonne copine de NY qui nous racontait toutes ses histoires de mecs. Une fois, elle nous a invités pour avoir notre avis sur l'un de ces mecs et on s'est vraiment retrouvés dans un film de Woody Allen. Il y avait un côté magique ! La chanson prend sa parole à elle et pense au type qu'elle avait en face d'elle. Pour en revenir à ta question, j'aime expérimenter aussi bien au niveau des arrangements que de la voix. J'aime bien la pousser au maximum dans les aiguës ou les graves. Ca peut être lié au texte ou simplement parce que j'ai envie de faire passer une émotion. Je ne veux pas que ça devienne un mécanisme. Mais peut être que live si ça ne s'y prête pas, je chanterai différemment.

Bien sur on se retrouve tous un peu dedans mais c'est une chanson inspirée d'un épisode qui s'est passé à Chicago. Je me suis retrouvé un jour au centre ville envahi par des ménagères qui faisaient grève. Aux Etats-Unis, personne ne fait plus grève depuis longtemps. Par exemple à NY tu es parqué, y a les flics autour et ça forme un petit cercle. Mais on ne va pas arrêter la circulation pour autant. Alors qu'à Chicago, il y a encore des syndicats assez forts dans les industries qui permettent de s'exprimer un peu. Quand je parlai avec des amis dans l'underground, je sentais qu'ils avaient envie de manifester leur mécontentement, mais le faisaient très rarement. La chanson parle de ça, tout reste superficiel : on y pense, mais on ne passe pas à l'action.

C'est inspiré par des amis de Chicago dont la femme est de Jerusalem. Ils venaient d'avoir un bébé et faisaient des va et vient entre les deux continents et je trouvais ça complètement dingue quand je voyais aux infos tout ce qui se passait à Jerusalem. Suite à toutes les discussions que j'ai pu avoir avec eux sur les rapports israélo-arabes, les attentats... j'ai créé cette fiction sur un terroriste qui s'exile aux Etats-Unis, puis retourne vivre à Jerusalem mais qui ne prend pas parti tout de suite. Jusqu'au jour où il décide de faire une action qui lui est fatale.

Pas du tout. C'est parce que le sujet de thèse de Sarah concernait des musées parisiens. Mais depuis que je suis revenu en France, je dois avouer que je n'arrive pas trop à me positionner. Il y a ce problème d'identité culturelle : je suis nantais à la base, j'ai vécu 8 ans aux Etats-Unis, 5 ans à Paris... Sarah a commencé son doctorat qui lui a pris de plus en plus de temps. Donc j'ai repris les rennes du groupe car je ne voulais pas laisser complètement tomber la musique. Nous avions composé et chanté ensemble certaines chansons lors de notre tournée sur la côte Est en 2000. Nous voulions vraiment qu'elle soit présente sur l'album, mais elle n'a pas trouvé le temps de faire plus que quelques choeurs.

Il y a Olivier Taraud à la basse que je connais depuis près de 20 ans et qui a joué avec moi déjà dans Picasso y los simios. Il y a Stéphane Milochevitch à la batterie qui a un projet très intéressant qui s'appelle Thousand et Bramier. Son jeu de batterie m'a paru assez classieux, donc on a discuté et on s'est rendu compte qu'on étaient voisins. Nous avons joué live de manière totalement improvisée quelques temps plus tard dans un festival à Nantes pour Jet FM. Ca s'est super bien passé et cette magie m'a poussé à lui proposer de faire partie du groupe pour les concerts. D'autant plus qu'il joue aussi de la guitare...

Non, ça vient directement de l'impression que tu as quand tu vis là-bas. Après 5 ans à NY, tu commences à choper les gens, faire de vraies rencontres. Mais tu les vois une fois, puis tu ne les revois plus pendant 2/ 3 mois et tu t'aperçois que dans cette espèce de mégalopole, tu te sens complètement seul. Dans "Medium crash" on avait essayé de retranscrire musicalement ce sentiment avec le son d'un aquarium et des bruits de voiture. Pour "Lo-res NY" il s'agit d'un parcours géographique à travers la ville que je me suis fait de manière complètement fantasmagorique. Ca évoque pas mal l'énergie de la ville, les fêtes sur la 14ème, avec ce brouhaha énorme, constant dans la ville qui t'amène à faire le silence dans ta tête quand tu as une overdose de sons.

Ouais, c'est un peu ça. Je suis assez nerveux de nature et je suis peut être ce type qui n'arrive pas à trouver sa place, qui a besoin d'une activité, d'une découverte, d'un voyage... Et la chanson est écrite du point de vue d'un personne age fictif qui essaie de le contrôler, de le calmer.

C'est un morceau qui date de 93 et qui n'est pas fini. On le jouait dans les fêtes entre amis avec Sarah, juste pour le fun. Il y en a toujours un sur nos albums et Pierre le voulait absolument pour cet album.

C'est un extrait de l'Ursonate de Kurt Shwitter. C'est un graphiste allemand qui faisait partie du groupe Dada dont quelqu'un m'avait passé un enregistrement. C'est assez hallucinant car c'est très précis... Il a débarqué parce qu'il fallait une cassure dans le morceau dont le titre veut dire "Bancal" et qui parle de la décadence d'une certaine jeunesse américaine.

C'est la nana de French Touche qui voulait m'aider aussi à l'époque. C'est juste le squelette de ce que j'avais fait avec Pierre. Mais c'est inécoutable maintenant que l'album est là, avec l'ampleur que lui a donné le mastering de Mike Hagger. Il avait masterisé "Where echoes bounce" à l'époque de l'enregistrement à Chicago. Sept ans après, driiiing !

J'ai créé ma page Myspace l'an dernier et j'ai commencé à reprendre des contacts. J'ai rencontré un artiste qui s'appelle SingSing, on a sympathisé et il m'a présenté Mariette qui s'occupait de le faire tourner. Elle montait la structure Minimum en partenariat avec Raphaël à ce moment-là. Ils ont écouté les 3 albums et ont bien aimé.